Aunque muy diversos entre sí, hay en la mayoría de estos escritores ciertas características comunes que permiten hablar en conjunto de una generación poética:
- Entusiasmo por Góngora.
- Influencia de Juan Ramón Jiménez y de la poesía pura.
- Neopopularismo.
- Vanguardismo y posterior rehumanización de sus versos.
LOS POETAS.
- Pedro Salinas (1892-1951): Sus primeros libros poéticos se sitúan en la línea de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, con abundancia de elementos futuristas. Después compone sus poemarios más importantes: la voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento (forman un ciclo amoroso que va desde el descubrimiento gozoso de los amantes hasta la tristeza y el dolor por el amor acabado). Su poesía refleja la terrible experiencia de la guerra y la inquietud por el futuro de la humanidad.
- Jorge Guillén (1893-1984): Sus dos libros más importantes son Cántico y Clamor. En Cántico, el poeta presenta. Un mundo perfecto, armónico, en el que los seres alcanza su plenitud. En Clamor. Tiene sus propios defectos: guerra, miseria... Pero el poeta no cae nunca ni en la angustia, ni en la desesperación, ni en el sentimiento religioso. Siempre laico y agnóstico, pese a las dificultades del mundo, mantiene Guillén intacta su fe en la vida.
- Gerardo Diego (1896-1987): Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad formal y temática. Conviven el vanguardismo ultraísta y creacionista, el neopopularismo, el gongorismo y los moldes clásicos. Títulos son Imagen, Manual de espumas.
- Vicente Aleixandre (1898-1984): Sus libros más importantes son Espadas como labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso e Historia del corazón. Muy influida por el surrealismo, expresa su ansia de fusión con la naturaleza. El poeta canta a la materia única realidad existente, en la que el ser humano se encuentra. Abunda los versos libres, las largas enumeraciones, la acumulación, el uso de imágenes y metáforas, las constantes anáforas y reiteraciones, el uso de imperativos, interrogaciones y exclamaciones. En 1977, recibió el Premio Nobel de Literatura.
- Federico García Lorca (1898-1936): En sus primeros libros poéticos (Libro de poemas, Poema del cante jondo, Suites, Canciones) aparecen ya los temas centrales de su obra posterior: la frustración, el dolor, el amor, la muerte, la rebeldía. En el Romancero gitano conviven la tradición culta, la audacia vanguardista y los ritmos populares para expresar una visión del mundo en la que la vida de los hombres se encuentran marcada por el trágico destino. Los poemas que compuso Lorca a raíz de su estancia en los Estados Unidos (1929-1930) se publicaron póstumamente con el título Poeta en Nueva York. Hay en este poemario una implacable denuncia de la sociedad capitalista, en la que todo queda subordinado al poder del dinero. En ese ambiente de insolidaridad, explotación y racismo, el poeta expresa sus propias obsesiones y conflictos personales: el desarraigo afectivo, la pérdida de la identidad personal, la proclamación de la libertad del amor homosexual...
Gracía Lorca fue también un gran dramaturgo. Intentó renovar el teatro español por diversas vías: el teatro de marionetas(Retablillo de don Cristóbal), las farsas(La zapatera prodigiosa), el teatro vanguardista(El público) y el teatro realista(Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba). Estas cuatro últimas obras tienen en común el tema de la marginación social de las mujeres.
- Emilio Prados (1899-1962): Sus primeros libros, influidos por Juan Ramón Jiménez y el neopopularismo andaluz, nos presentan un poeta contemplativo que busca su fusión con la naturaleza en un ansia de eternidad. Durante los años treinta deja ver las huellas del Surrealismo, tanto en sus recursos técnicos, como en su compromiso social. En el exilio, compone una poesía densa y barroca cuyo máximo ejemplo es Jardín cerrado.
- Rafael Alberti (1902-1999): En su variadísima y extensa obra poética pueden distinguirse cuatro etapas: los libros iniciales, su época vanguardista, su poesía durante la República y el largo período del exilio. Sus primeros libros (Marinero en tierra, La amante y El alba del ahelí) tiene un carácter neopopular. El libro más importante de su etapa vanguardista es Sobre los ángeles: en el manifiesta su enorme desolación personal en versos de índole surrealista. En la época de la República, escribe poesía políticamente comprometida en la que denuncia la opresión y la injusticia. En el exilio mismo y la añoranza del país perdido se convierten en los temas centrales de libros como Retornos de lo vivo lejano y Baladas y canciones del Paraná.
- Luis Cernuda (1902-1963): Reunió su poesía con el título común de La realidad y el deseo. La imposibilidad de conciliar realidad y deseo revela también que la aspiración a seres y mundos ideales está condenada a la insatisfación, pues la realidad cambiante, precaria e imperfecta; el amor, que se quiere permanente y absoluto, conduce a la fustración. Otros temas son soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza...
Ya en la madurez se abre a lo colectivo y comenta la realidad española y la vida en la sociedad de consumo, reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte.
Su poesía sigue al principio las corrientes de su tiempo.
- Manuel Altolaguirre (1905-1959): En su obra poética dos períodos, antes y después de la Guerra Civil: en el primero suele prescindir de la rima y usar formas métricas libres, con aire de canciones; en el segundo emplea también estrofas clásicas, como el soneto. Temáticamente, es característico en Altolaguirre su anhelo de unión con la naturaleza.
- Miguel Hernández (1910-1942): Su primer libro poético, Perito en lunas.
Busca luego su propia la identidad poética en los temas elementales de la vida y de la naturaleza, en El rayo que no cesa, estrofas clásicas como el soneto. Durante la Guerra Civil.
Compone una poseía abiertamente comprometida: Viento del pueblo, El hombre acecha.
Su último libro, Cancionero y romancero de ausencias, compuesto su mayoría en la cárcel.
Enlace:
http://www.juntadeandalucia.es/educacion/poetasdel27/com/jsp/listado.jsp?canal=1033&seccion=poetas
Video:
- Gerardo Diego (1896-1987): Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad formal y temática. Conviven el vanguardismo ultraísta y creacionista, el neopopularismo, el gongorismo y los moldes clásicos. Títulos son Imagen, Manual de espumas.
- Vicente Aleixandre (1898-1984): Sus libros más importantes son Espadas como labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso e Historia del corazón. Muy influida por el surrealismo, expresa su ansia de fusión con la naturaleza. El poeta canta a la materia única realidad existente, en la que el ser humano se encuentra. Abunda los versos libres, las largas enumeraciones, la acumulación, el uso de imágenes y metáforas, las constantes anáforas y reiteraciones, el uso de imperativos, interrogaciones y exclamaciones. En 1977, recibió el Premio Nobel de Literatura.
- Federico García Lorca (1898-1936): En sus primeros libros poéticos (Libro de poemas, Poema del cante jondo, Suites, Canciones) aparecen ya los temas centrales de su obra posterior: la frustración, el dolor, el amor, la muerte, la rebeldía. En el Romancero gitano conviven la tradición culta, la audacia vanguardista y los ritmos populares para expresar una visión del mundo en la que la vida de los hombres se encuentran marcada por el trágico destino. Los poemas que compuso Lorca a raíz de su estancia en los Estados Unidos (1929-1930) se publicaron póstumamente con el título Poeta en Nueva York. Hay en este poemario una implacable denuncia de la sociedad capitalista, en la que todo queda subordinado al poder del dinero. En ese ambiente de insolidaridad, explotación y racismo, el poeta expresa sus propias obsesiones y conflictos personales: el desarraigo afectivo, la pérdida de la identidad personal, la proclamación de la libertad del amor homosexual...
Gracía Lorca fue también un gran dramaturgo. Intentó renovar el teatro español por diversas vías: el teatro de marionetas(Retablillo de don Cristóbal), las farsas(La zapatera prodigiosa), el teatro vanguardista(El público) y el teatro realista(Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba). Estas cuatro últimas obras tienen en común el tema de la marginación social de las mujeres.
- Emilio Prados (1899-1962): Sus primeros libros, influidos por Juan Ramón Jiménez y el neopopularismo andaluz, nos presentan un poeta contemplativo que busca su fusión con la naturaleza en un ansia de eternidad. Durante los años treinta deja ver las huellas del Surrealismo, tanto en sus recursos técnicos, como en su compromiso social. En el exilio, compone una poesía densa y barroca cuyo máximo ejemplo es Jardín cerrado.
- Rafael Alberti (1902-1999): En su variadísima y extensa obra poética pueden distinguirse cuatro etapas: los libros iniciales, su época vanguardista, su poesía durante la República y el largo período del exilio. Sus primeros libros (Marinero en tierra, La amante y El alba del ahelí) tiene un carácter neopopular. El libro más importante de su etapa vanguardista es Sobre los ángeles: en el manifiesta su enorme desolación personal en versos de índole surrealista. En la época de la República, escribe poesía políticamente comprometida en la que denuncia la opresión y la injusticia. En el exilio mismo y la añoranza del país perdido se convierten en los temas centrales de libros como Retornos de lo vivo lejano y Baladas y canciones del Paraná.
- Luis Cernuda (1902-1963): Reunió su poesía con el título común de La realidad y el deseo. La imposibilidad de conciliar realidad y deseo revela también que la aspiración a seres y mundos ideales está condenada a la insatisfación, pues la realidad cambiante, precaria e imperfecta; el amor, que se quiere permanente y absoluto, conduce a la fustración. Otros temas son soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza...
Ya en la madurez se abre a lo colectivo y comenta la realidad española y la vida en la sociedad de consumo, reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte.
Su poesía sigue al principio las corrientes de su tiempo.
- Manuel Altolaguirre (1905-1959): En su obra poética dos períodos, antes y después de la Guerra Civil: en el primero suele prescindir de la rima y usar formas métricas libres, con aire de canciones; en el segundo emplea también estrofas clásicas, como el soneto. Temáticamente, es característico en Altolaguirre su anhelo de unión con la naturaleza.
- Miguel Hernández (1910-1942): Su primer libro poético, Perito en lunas.
Busca luego su propia la identidad poética en los temas elementales de la vida y de la naturaleza, en El rayo que no cesa, estrofas clásicas como el soneto. Durante la Guerra Civil.
Compone una poseía abiertamente comprometida: Viento del pueblo, El hombre acecha.
Su último libro, Cancionero y romancero de ausencias, compuesto su mayoría en la cárcel.
Enlace:
http://www.juntadeandalucia.es/educacion/poetasdel27/com/jsp/listado.jsp?canal=1033&seccion=poetas
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