viernes, 26 de abril de 2013

ARTE GÓTICO

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.



El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico.



ESCULTURA DEL ARTE GÓTICO:

La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y lacatedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.



ARQUITECTURA DEL ARTE GÓTICO:

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.



PINTURA DEL ARTE GÓTICO:

La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.




Video:


Enlace: http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html

jueves, 25 de abril de 2013

LAZARILLO DE TORMES

La vida de Lazarillo de Tormes se publicó por primera vez en 1554. Se desconoce quién fue su autor.




La estructura y argumento de la obra consta de un prólogo y de 7 partes o tratados. Cuenta la vida de un joven pobre que desde niño pasa diversas penalidades junto a los amos a los que va sirviendo. El último de los tratados revela que la obra es una carta de contestación en la que se explica un caso y los otros 6 tratados pueden dividirse en 2 partes: los 3 primeros, más extensos, muestran el aprendizaje de Lazarillo en la adversidad. En los otros 3, Lázaro empieza a mejorar su nivel de vida.



Lazarillo es una novela realista porque, cuanta la  realidad de Lázaro y la pobreza de ese momento. Es una novela moderna porque, se caracteriza por que los personajes se van haciendo y modificando según las circunstancias de la vida. El Lazarillo niño es muy distinto del Lázaro adulto y es una novela crítica de la sociedad porque crítica tanto los comportamientos de los personajes, siempre hipócritas e interesados, como del sistema social que los obliga a ser así.



La novela de Lazarillo de Tormes se domina una novela picaresca.


Video:




Enlace: http://albalearning.com/audiolibros/anonimo_lazarillo-1.html


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jueves, 18 de abril de 2013

SAN JUAN DE LA CRUZ

Nació en Fonteveros (Ávila) en 1542, estudió Filosofía y Teología. Conoció a Teresa de Jesús en 1567, murió en Úbeda en 1591.

Retrato de San Juan de la Cruz.jpg

Sus 3 grandes poemas místicos:
1. Cántico espiritual.
2. Noche oscura.
3. Llama de amor viva.

El estilo poético de San Juan de la Cruz es:
Predomina el sustantivo y escasean verbos y adjetivos.

Poema de San Juan de la Cruz:


En una noche oscura
con ansias en amores inflamada
¡oh dichosa ventura!
salí sin ser notada
estando ya mi casa sosegada,

a oscuras y segura
por la secreta escala disfrazada,
¡oh dichosa ventura!
a oscuras y en celada
estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa
en secreto que nadie me veía
ni yo miraba cosa
sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.

Aquesta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía
en sitio donde nadie aparecía.

¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche amable más que la alborada!
¡Oh noche que juntaste
amado con amada,
amada en el amado transformada!

En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba
allí quedó dormido
y yo le regalaba
y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena
cuando yo sus cabellos esparcía
con su mano serena
y en mi cuello hería
y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme
el rostro recliné sobre el amado;
cesó todo, y dejéme
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.

FRAY LUIS DE LEÓN

Nació hacia 1527 en Belmonte (Cuenca) fue catedrático en la Universidad de Salamanca desde 1561. Las intrigas lo llevaron en 1572 a la cárcel donde permaneció casi 5 años. Murió en 1591.

Retrato de Fray Luis de León.jpg

Sus obras en prosa:
1. Traducciones de texto bíblicos.
2. El dialogo de los nombres de Cristo.
3. La perfecta casada.

Sus temas de los poemas son:
- La naturaleza.
- La añoranza del campo y de la vida tranquila.
- El gusto por la noche y la música.

Su estilo poético:
Es muy elaborado, como prueba el uso de muchas figuras y retóricas.

Oda de Fray Luis de León:


Virtud, hija del cielo,
la más ilustre empresa de la vida,
en el escuro suelo
luz tarde conocida,
senda que guía al bien, poco seguida;
tú dende la hoguera                         
al cielo levantaste al fuerte Alcides,
tú en la más alta esfera
con las estrellas mides
al Cid, clara victoria de mil lides.
Por ti el paso desvía
de la profunda noche, y resplandece
muy más que el claro día
de Leda el parto, y crece
el Córdoba a las nubes, y florece;
y por su senda agora
traspasa luengo espacio con ligero
pie y ala voladora
el gran Portocarrero,
osado de ocupar el bien primero.
Del vulgo se descuesta,
hollando sobre el oro; firme aspira
a lo alto de la cuesta;
ni violencia de ira,
ni blando y dulce engaño le retira.
Ni mueve más ligera,
ni más igual divide por derecha
el aire, y fiel carrera,
o la traciana flecha
o la bola tudesca un fuego hecha.
En pueblo inculto y duro
induce poderoso igual costumbre
y, do se muestra escuro
el cielo, enciende lumbre,
valiente a ilustrar más alta cumbre.
Dichosos los que baña
el Miño, los que el mar monstruoso cierra,
dende la fiel montaña
hasta el fin de la tierra,
los que desprecia de Eume la alta sierra.


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Enlace: http://www.los-poetas.com/f/frayluis.htm

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GARCILASO DE LA VEGA

Nació en Toledo hacia 1501. Vivió algún tiempo en Italia, y allí se relacionó con importantes humanistas. Murió en 1536 en Niza.



El amor que aparece en sus poemas se trata de un amor neoplático en el que no faltan la indiferencia de la dama, el dolor del amante, la esperanza y la desesperanza.

El estilo de Garcilaso, su lenguaje es sencillo y el tono de su poesia es dulce triste y melancólico.

Soneto de Garcilaso:

Cuando me paro a contemplar mi estado
y a ver los pasos por dó me ha traído,
hallo, según por do anduve perdido,
que a mayor mal pudiera haber llegado;

mas cuando del camino estoy olvidado,
a tanto mal no sé por dó he venido:
sé que me acabo, y mas he yo sentido
ver acabar conmigo mi cuidado.

Yo acabaré, que me entregué sin arte
a quien sabrá perderme y acabarme,
si quisiere, y aun sabrá querello:

que pues mi voluntad puede matarme,
la suya, que no es tanto de mi parte,
pudiendo, ¿qué hará sino hacello?


Video:




Enlace: http://www.garcilaso.org/ 

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miércoles, 17 de abril de 2013

LA POESÍA EN EL SIGLO XVI

Canciones tradicionales y romances continuaban siendo la poesía más común para las gentes del siglo XVI. Se transmitían de forma oral, pero también por escrito en numerosa antologías. En estas obras antológicas convivían esa poesía popular con otra culta del estilo de la poesía concioneril del siglo anterior.

La nueva poesía viene de la poesía italiana y la publicación y rápida difusión de las obras de Garcilaso de la Vega.



Los poetas toman los géneros y los temas de la literatura clásica de grecolatina.

Los principales tópicos clásicos:

- Carpen diem: "goza del día de hoy": aprovechar el momento.

- Collige, vingo, rosas: "recoge, doncell, las rosas": recomendar a una joven a que ame.

- Aurea mediocritas: "la feliz mediocridad" : alabanza de la vida moderada.

- Beatus ille: "feliz aquel": añorando de la vida apartado del mundo.



Video:



Enlace: http://www.amediavoz.com/anonimos.htm


sábado, 30 de marzo de 2013

EL ARTE ISLAMICO

El arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica.
El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad. Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración que podía ser de tres tipos:
En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas, siguiendo el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas. Prácticamente no hay arte de la escultura pero las realizaciones de objetos de metal, marfil o de cerámica, alcanzan con frecuencia una alta perfección técnica. Existe también una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.
La civilización islamica.

El arte del Islam está vinculado al sentimiento religioso que se inició a comienzos del siglo VII (fecha clave: año 622, año de la “hégira”) con la predicación de Mahoma en la ciudad de La Meca (Península de Arabia). Esta nueva religión (en realidad no tan nueva puesto que toma elementos del judaísmo, del mazdeísmo y de la religión cristiana) se extendió rápidamente por una amplísima zona geográfica que abarcaba desde Gibraltar hasta la India.

En un espacio geográfico tan grande y con tradiciones culturales diversas va a ser
La religión
islámica (que condiciona todos los aspectos de la vida) el elemento que determinará los rasgos comunes de esta cultura: creencia en un solo Dios (Alá) que se sirve de un profeta(Mahoma) para revelar su palabra recogida en un libro sagrado (Corán). Además del monoteísmo, el Islam (palabra que significa sumisión), impone a sus fieles una serie de prescripciones (obligaciones) rituales que trascienden lo religioso y que dirigen toda la vida del musulmán.

la presencia musulmana entre los siglos VIII y finales del S. XV (la España musulmana era conocida en el mundo islámico como Al Ándalus )
 Se desarrolló en distintas etapas:

-Emirato dependiente de Damasco

-Emirato independiente de Bagdad

-Califato de Córdoba

-Reinos de Taifas

Reino nazarí de Granada.  De estas etapas destacan sobre todo el
Califato de Córdoba con la Mezquita.

La arquitectura islámica: caracteres generales
1.-La arquitectura es el arte más importante en el Islam. Su edificio emblemático va a ser la
Mezquita.
En arquitectura civil construyen palacios y torres de defensa. De todos ellos se encontrarán ejemplos hermosísimos en Al Ándalus.
2.-Los materiales empleados son sobre todo
el ladrillo, la madera y el yeso,  y en menor medida utilizan la piedra 
(Debido a que precisaba una costosa extracción y labrado).
3.-La arquitectura musulmana se desarrolla en el espacio de forma horizontal  (sólo el alminar 
Se eleva hacia el cielo). No crea grandes volúmenes ni destaca su verticalidad. Por ello no va a precisar grandes elementos de sostén se utilizan indistintamente el pilar y la columna 

No excesivamente gruesas ya que las techumbres pesan poco. También utilizaron la cúpula, la bóveda y el arco aunque en muchas ocasiones con un sentido más ornamental que constructivo (falsos arcos y falsas cúpulas).


4.- Las columnas (frecuentemente reutilizadas de edificios anteriores) tienen
capiteles 
de varios tipos: decorados con elementos vegetales derivados del capitel corintio, cúbicos, decorados con estalactitas, con pliegues, etc.5.-En cuanto a
los arcos 
(que ya hemos señalado que en ocasiones tienen un sentido meramente ornamental) se utilizan entre otros, los siguientes tipos:
•
El arco de herradura 
. Es el más utilizado y deriva del
 visigótico
aunque se modifica a través del periodo alcanzando cada vez mayores dimensiones. Sus dovelas son paralelas y casi siempre decoradas con un ritmo binario o de colores (rojo-negro) o de elementos decorativos (lisa-decorada).El tipo califal (el de la Mezquita de Córdoba)está rodeado por un espacio llamado albanega  y enmarcado por un alfiz que es una moldura que toca tangencialmente el arco.

El arco de herradura apuntado llamado también túmido de origen oriental y que aparece al cruzarse dos arcos de herradura.

3.- La Mezquita:
a) funcionalidad y estructura .

La mezquita es el lugar de reunión de la comunidad musulmana. Su estructura deriva dela casa de Mahoma en Medina y parece clara la influencia de la basílica paleocristiana. Es ellugar donde “uno se postra ante Allah”. Como según el Corán los fieles deben colocarse enfilas, la mezquita es una sala alargada con un bosque de columnas en su interior. Se debe rezar mirando hacia la Meca y esta circunstancia es tenida en cuenta en el proceso de construcción. En su interior no hay imágenes ni adornos. Las partes fundamentales de la mezquita son:

1.Un patio porticad (sanh ) que evoca la extensión del desierto. En el centro del mismo hay una pila o fuente para las abluciones (sabil)
 en la que los creyentes deben purificarse antes de entrar al interior.

2.Una torre (alminar )situada en uno de los lados del patio desde la que el almuédano llamaba a los fieles a la oración. Como ya hemos señalado es el único elemento vertical la arquitectura musulmana y su planta podía ser cuadrada, octogonal o redonda.

3.La sala de oración (haram) de forma rectangular y subdividida en varias naves separadas por columnas.4.

Las naves que forman el Haram están orientadas hacia un muro principal
(quibla) situado en dirección a la Meca (hacia el Este).La única excepción se dio precisamente en la Mezquita de Córdoba cuya quibla está orientada al Sur. En la quibla se sitúan los lugares más importantes de la mezquita:

El mihrab:
Es una pequeña capilla en la se guardan los libros sagrados (el Corán y la Sunna). En ella hay una decoración muy lujosa por ser el lugar más “santo”. Está inspirado en el ábside de las basílicas paleocristianas.

 El mimbar situado junto al mihrab es un pequeño púlpito desde el que se lee o se predica.

La macsura situada frente el mihrab es el espacio reservado al califa u otra persona principal.








Video: