miércoles, 5 de marzo de 2014

BIOGRAFIA EDVARD MUNCH.

BIOGRAFIA.


 Edvard Munch (12-12-1863/23-01-1944 Noruega).
 Tuvo una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron de tuberculosis cuando él era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso.
Tenia una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio.


El estilo de Edvard Munch, es el expresionismo.



OBRAS PRINCIPALES.












EXPRESIONISMO.


El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticasliteraturamúsicacineteatrodanzafotografía, etc.



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lunes, 3 de marzo de 2014

LA POESÍA ROMÁNTICA.

LA POESÍA ROMÁNTICA.

Además de la poesía lírica, un género muy típico del Romanticismo es el de la poesía narrativa, o relato en verso de sucesos históricos, legendarios o inventados. Estos poemas narrativos combinan la descripción, el dialogo y momentos líricos con la narración propiamente dicha. La poesía lírica romántica, expresa en sus versos temas como los sentimientos personales, la melancolía, el cansancio de la vida, el amor, la  religión, etc. También son románticos los ambientes: lugares solitarios, cementerios, la noche.



JOSÉ DE ESPRONCEDA.

La corta vida de Esponceda (1808-1842) tuvo ya un carácter romántico: participó en sociedades secretas, fue un perseguido político, vivió en el exilio... Su personalidad fue asimismo inconfundiblemente romántica: rebelde, impetuoso...
Espronceda destaca sobre todo por su poesía, tanto lírica como narrativa. Célebres son algunos de sus poemas líricos: Canción del pirata, El verdugo, El mendigo, El canto del cosaco... En las poesías líricas se encuentra ya al Espronceda típico: defensa de los marginados, identificación con los proscritos, desprecio de las leyes. Sus dos grandes poemas, El estudiante de Salamanca y El diablo mundo son un ejemplo de la mezcla de géneros propia del Romanticismo.
El estudiante de Salamanca es quizá el mejor poema narrativo del Romanticismo español.
El estilo de Espronceda es típicamente romántico. Prefiere las sensaciones extremas de ahí su gusto por las sonoridades retumbantes, los efectos rítmicos sorprendentes, las rimas agudas, los cambios métricos repentinos.





GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER.

Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836. Hijo de un pintor costumbrista y huérfano, marchó joven a Madrid con la pretensión de forjarse una carrera literaria. Trabajó como traductor, adaptador de obras teatrales y como periodista. Su vida no fue fácil y su reconocimiento como gran poeta solo llegó tras su muerte, ocurrida en 1870.
La primera edición de sus textos poéticos apareció en 1871 con el titulo de Rimas.
Los temas de las Rimas son básicamente  dos: el amor y la poesía.
El amor se identifica con la mujer.
La poesía se concibe como expresión de emociones íntimas, en línea con la poesía intimista posromántica influida por las baladas germánicas y por los cantares y coplas populares. Se trata de una poesía sintética, normalmente breve y aunque tras la aparente sencillez se advierte una consciente elaboración de los textos.
Como prosista, Bécquer destaca por sus Leyendas, relatos fantástico muy románticos tanto por sus temas (la mujer ideal, el desengaño) como por sus personajes (caballeros, galanes) y ambientes (la Edad Media, la noche).
Muchas de ellas son muy conocidas:
- El caudillo de las manos rojas.
- El monte de las Ánimas.
- Los ojos verdes.
- Maese Pérez el organista.

           



ROSALÍA DE CASTRO.

Nació en Santiago de Compostela en 1837 y tuvo una existencia difícil y penosa.
Destaca sobre todo como poetisa. Compuso versos en gallego (Cantares gallegos, Follas nuevas) y en castellano (En las orillas del Sar).
Nos encontramos ya muy cerca de la poesía contemporánea entendida como comunicación de una experiencia personal.
Rosalía de Castro alcanza en su poesía momentos de honda emoción y cipan lo mejor de la poesía española posterior.
Su maestría en el uso de los recursos poéticos y sus innovaciones métricas anuncian adémas la poesía modernista.




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POESÍA MODERNISTA.

POESÍA MODERNISTA.

En la poesía de principios del siglo XX en sus poemas se alude a colores llamativos o delicados, sea directamente, sea por medio de objetos. Los efectos sonoros son también muy frecuentes con el empleo de aliteraciones y con numerosas referencias y instrumentos musicales.




ANTONIO MACHADO.

Nació en Sevilla en 1875. Conoce a la jovencísima Leonor Izquierdo, con quien se casó en 1909, pero Leonor murió tres años después, lo que dejo honda huella en el poeta, que decidió marcharse entonces a Baeza. A finales de 1919 se trasladó al Instituto de Segovia y en 1932 a Madrid. Partidario de la República. Gravemente enfermo, marchó al exilio a principios de 1939 y el 22 de febrero murió en Collioure (Francia). Típicamente modernista es el primer libro de poemas de Antonio Machado, Soledades (1930). Predomina en él un tono melancólico y doliente y los temas son característicos del modernismo intimista: el amor, el paso del tiempo, la soledad, la infancia perdida, los sueños...
El empleo de símbolos: el camino, el espejo, el cristal... Sus signficados son muy diversos: la fuente y el agua que brota son símbolos de deseos e ilusiones, tarde de momento propicio para la meditación. En 1907 se publica de nuevo con numerosos cambios y con el título de Soledades. Galerias. Otros poemas. Se acentúa la línea intimista: el recuerdo, la memoria, el sueño evocan constantemente un pasado perdido. Sensación de angustia tanto por el fluir incontenible del tiempo como por la premonición de la muerte.
En 1912 aparece por primera vez Campos de Castilla. Se atenúa el modernismo y se describen paisajes reales, que se pueblan de presencias humanas o aluden a circunstancias históricas. En Campos de Castilla conviven poemas muy diversos. Abundan los que describen los paisajes y las gentes de Castilla. También del período de Baeza son los poemas de paisajes y tipos andaluces, en los que Machado critica la España tradicional, religiosa y conservadora. En 1924 apareció su último libro de poemas: Nuevas canciones. En prosa publicó en 1936 un volumen muy interesante: Juan de Mairena.

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JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.

Nació en 1881 en Moguer (Huelva). Fue desde adolescente un ávido lector de poesía. 
En 1916, se casó con Zenobia Camprubí, mujer de notable finura intelectual. Llevó una vida social apartada, lo que, unido al tipo de poesía que escribía, cada vez más intelectual, contribuyo a su fama de escritor solitario encerrado en su torre de marfil.
En 1956, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Falleció en 1958.
En la obra poética de Juan Ramón Jiménez, fruto de toda una vida, él mismo distinguía tres etapas: época sensitiva, época intelectual y época suficiente o verdadera.

La primera etapa o época sensitiva hasta 1915.
- La época intelectual se inicia con Diario de un poeta recién casado (1917).
- La última etapa de la poesía de Juan Ramón con La estación total.

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