lunes, 25 de febrero de 2013

LA CELESTINA

En 1499 se publicó anónima la Comedia de Calisto y Melibea. Constaba de 16 actos. Se reeditó al año siguiente con el nombre de su autor, Fernando de Rojas. En 1502 se imprime con un nuevo título, Tragicomedia de Calisto y Melibea, y con importantes novedades: cinco nuevos actos. La obra se reconoce habitualmente como La Celestina.




 En cuanto al estilo, conviven en la obra la lengua culta y popular.
En general, los personajes hablan una u otra según su condición social.

Personajes:
- Calisto: de saneada economía, posee rentas y criados. Se comporta como un enamorado cegado por su pasión por Melibea.
- Celestina: es alcahueta, maga, hechicera y tiene un gran conocimiento de la vida.
- Melibea: es de buena familia, se deja llevar por el amor y muere finalmente por él.
- Sirvientes y criados: se encuentran dominados por los instintos el egoísmo y la codicia.

Amor, muerte, ambición, egoísmo, codicia, lucha de las clases son los temas centrales de La Celestina.




Video:




 Enlace:   http://www.youtube.com/watch?v=8dYmZSCSAL4 



LA POESÍA CORTESANA

En el siglo XII surge en Provenza un tipo de poesía que tendrá gran trascendencia en toda Europa.
Su tema es el amor y sus creadores son los trovadores.
La novedad de esta poesía es que presenta a la mujer como un ser superior a quien el enamorado rinde culto y vasallaje. Este tipo de amor recibe el nombre de amor cortés.

 

La poesía trovadoresca influye en la lírica gallega de los siglos XIII y XIV.

En España, la poesía cortesana se recoge en colecciones llamadas CANCIONEROS.
Los canciones son muy importantes durante la segunda mitad del siglo XV.
Los más importantes son el Canciones de Baena y el Canciones de Estúñiga.
Los principales poetas artesanos son:

- Jorge Manrique:



- El marqués de Santillana:



- Juan de Mena:



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sábado, 16 de febrero de 2013

EL SIGLO XV

Se considera que en el siglo XV finaliza la Edad Media.
El poder se concentra en manos de los reyes a costa de la nobleza y de la Iglesia, prospera la burguesía que difunde su mentalidad y sus valores, la actividad mercantil hace el mundo más pequeño y la distancias se acortan, y comienza la era de los descubrimientos y las aplicaciones de los grandes inventos y se produce una gran crisis en el sistema feudal.



En esta época  se invento la imprenta.



EL HUMANISMO:
Es un movimiento cultural que sitúa al hombre como centro de su interés y que se expande desde Italia.



Los acontecimientos principales del reinado de los REYES CATÓLICOS:
- Se crea el Tribunal de la Inquisición.
- Se conquista el Reino de Granada.
- Colón llega a América.
- Llega la influencia del humanismo italiano.

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EL ROMANCERO

Se denomina ROMANCERO VIEJO al conjunto de romances que se cantaban a finales de la Edad Media.
El interés por lo popular hace que los poetas más importantes de los siglos XVI y XVII continúen cultivando el romance.





Las 2 teorías del origen de los romances:
Una defienda que el origen de los romances puede encontrar en la descomposición de los cantares de gesta y la otra define que el romance pudo haber nacido también como un género independiente de los cantares de gesta, fruto de la invención de algún poeta que habría tenido una gran aceptación



Los recursos literarios más comunes de los romances, son: 

- Las repeticiones.
- La enumeraciones.
- Las antitesis.
- El uso de fórmulas y epítetos épicos.
- Las llamadas del oyente.
- Los diálogos frecuentes.
- Sencillez sintáctica.



Los asuntos más habituales de los romances, son:

- El tema épico castellano.
- Fronterizos y moriscos.
- El tema épico Francés.
- Asuntos novelescos y líricos.

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Enlace: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/hispania--0/html/p0000012.htm#I_36_









viernes, 15 de febrero de 2013

EL ARTE ROMANO

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.



Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.




Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.):


ARQUITECTURA:
La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización delImperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.



ESCULTURA:
La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivó de laescultura griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico



PINTURA:
Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. 




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sábado, 2 de febrero de 2013

LA PROSA MEDIEVAL: EL CONDE LUCANOR

Una colección de cuentos es también El conde Lucanor, la obra más conocida de DON JUAN MANUEL, sobrino de Alfonso X el Sabio, sus numerosos escritos tiene la intención de ofrecer a los noble de su tiempo modelos de comportamiento adecuados a su estamento y útiles para mantener su posición social y económica.



El conde Lucanor está dividido en cinco partes. La primera y más importante consta de cincuenta exemplos que el autor toma de diversas fuentes y que aparecen siempre del mismo modo: el conde Lucanor expone un problema práctico a su consejero Patronio, quien, para aconsejarle, le narra un cuento. 



Con estos relatos, el escritor, se dirige a los aristócratas para que estén alerta, se unan ante quienes amenazan su posición social, cumplan con las obligaciones que impone ser noble y acrecienten sus riquezas, su honra y su fama, de esa manera podrán conservar privilegiada y seguirá vigente la sociedad feudal.

Enlace: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-conde-lucanor--0/html/00052e2a-82b2-11df-acc7-002185ce6064_1.html#I_1_


EL TEATRO MEDIEVAL

Durante la Edad Media se puede distinguir dos tipos de teatro:
- El teatro religioso.
- El teatro profano.
El teatro religioso,  nació dentro de los templos; luego salió fuera y necesitó un escenario propio, colocado sobre un tablado al aire libre. Pero finalmente fue prohibido en la iglesias y sus alrededores, porque se consideraba desvergonzadas las actitudes cada vez mas libres de los actores.
El teatro profano, los juglares en sus actuaciones incluían danzas, mimos y otros espectáculos semiteatrales, que eran conocidos con el nombre de juegos de escario.
 
Sin embargo, apenas existen textos medievales de teatro en castellano.


Hoy en día conservamos del teatro medieval anterior al siglo XV 147 versos de la Representación de los Reyes Magos, obra de finales del siglo XII. También conocemos algunos textos dialogados, que es probable que se leyeran remedando la forma de hablar de cada uno de los personajes.


EL MESTER DE CLERECÍA: EL LIBRO DE BUEN AMOR

Es un extenso poema escrito en su mayor parte en cuaderna vía, aunque tambien se emplean metros juglarescos cortos y otras estrofas.
El autor de este libro es Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.


Algunos de los materiales de os que está compuesto este libro son:
- Un prologo en prosa.
- Una serie de aventuras amorosas con diferentes mujeres.
- Una colección de fabulas y cuentos con intención didáctica.
- Varios episodios adaptados de textos latinos medievales.
- Un conjuntos de reflexiones morales, sátiras y parodias.
- Pasajes alegóricos.
- Un grupo de composiciones líricas y juglarescas.
 Los temas son el amor y la muerte.
La lengua y el estilo de la obra abundan tanto los rasgos propios de la traición culta como los procedentes de la popular.
Cultos serían el variadismo vocabulario, los múltiples repeticiones, la acumulación de sinónimos, la anáfora, la interrogación retórica y los juegos de palabras. Del lenguaje popular serían el uso del diminutivo con valor afectivo, empleo de refranes y numerosas exclamaciones.